Exhibitions

台東区千束のインテリアも扱うギャラリー「es quart」にて、日本画の技法や感覚を大切に制作している𠮷田愛の4年ぶりの個展を開催いたします。 今回は、2025年の江の島アートフェスティバルにて野外展示された「真鍮の海2025」や日常の中で見つけた「光」を描いた新作を展示いたします。 また、デザイナーの余地（佐藤洋美）さんとコラボレーションした新作の掛軸や「真鍮の海」の作品の一部をプリントしたスカーフも展示販売いたします。 照明を絞り自然光の中、ギャラリーの広い空間を埋める約6m×7mの大きな作品や「es quart」ならではの家具と小作品の展示構成を楽しみに、ぜひお越しください。 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 口を閉ざす 光の音を聞こうとして　そのしじまに耳を傾ける （しじま・・・人が口を閉ざし、静まり返っている様子） 作品の前に立ち、しじまの向こうに何を見るだろうか。 作品に現れる滲みや白い点・金色のゆらぎは、小波か星、あるいは記憶の断片か。 ここでは「何かを見る」というよりも、見ようとする行為に向かい合って欲しい。 見る人はこの画面の「向こう側」に、風景ではなく自分自身の記憶や感情を投影する。それはしじまの中で、微かに何かが息づいている場所を覗き込む体験だと言えるだろう。 (作家について） 2009年東京芸術大学大学院美術研究科修士課程終了。 空・砂浜・野原など自然の中を登り、風に向き合いながら歩く。そこで出会った静かな海・強い光や深い闇といった自然の極限的な表情が創作の源となり、日本画をベースに様々な表現方法で制作している。 https://esquartgalerie.com/

開業10周年を迎えるログロード代官山。 今年のクリスマスは、施設に隣接する「代官山ティーンズ・クリエイティブ」を運営するmother dictionaryとの共同企画です。アーティストに𠮷田愛を迎え、「Log（記録）」をテーマにした空間演出が行われます。 最大の特徴は、ログロード代官山の豊かな植栽を生かした装飾です。実際に敷地内に生えているカエデやスモークツリー、シダなどを採取し、その美しい形をオーガンジーの布に一枚ずつ手刷りしたアートが散策路を彩ります。 夜になるとライトアップが行われ、風に揺れる繊細な植物のシルエットと光が調和した、幻想的な風景を楽しめます。 ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 【作品タイトル】 Log 1.5×60m 難燃オーガンジー、シルクスクリーンインク 2025年 【コンセプト】 代官山の一角にある緑豊かで清々しい風の通る小道を舞台に、ログロードの木々をクリスマスの装いに仕立てました。 実際にログロードに生えているカエデ・スモークツリーやメラレウカスノーインサマーの葉・足元のシダなどを採取し、それぞれの美しい形をログロードの植栽Log(記録）としてオーガンジーに1枚ずつ手刷りしました。 華やかで繊細な植物のシルエットが、道を吹き抜ける風で揺れ動く姿をお楽しみください。

霊峰月山のふもとで湯を分かち、人々を迎える肘折温泉。そんな山間の湯治場に灯籠絵「ひじおりの灯」が灯ってから、19年目を迎えます。 今年も山形に縁ある若手作家らが温泉街に逗留し、周辺に広がる自然や豊かな食文化、山岳信仰や湯治文化など、肘折に息づく様々な情景や物語を描き、灯籠に仕立てました。作家それぞれの眼差しや語りを通して描かれてきた灯籠絵。夏から秋にかけ、旅館や商店の軒先にその小さなあかりを灯すことは、いつからか私たちにとって「ここに居る」ことを伝えることでもありました。今年もここ肘折で、あかりを灯して待ってます。 今年は11名の作家さんが参加し、作家達は現地で取材をし山形の月山和紙に制作します。 私は、現地で出会った根曲り杉と日本カモシカをモチーフに制作しました。 是非、早秋の肘折に遊びに来てください。 https://hijiorinohi.com ＊宿泊希望の方は、肘折温泉ウェブサイト（hijiori.jp）をご利用ください。 https://hijiori.jp/ 新作を描く11名の作家による灯籠絵の解説音声をウェブサイトにて公開予定。 点灯期間終了後に、新作灯籠の写真とともに公開いたします。 ひじおりの灯 hijiorinohi.com X：@hijiorinohi Instagram：@hijiorino_hi

江の島アートフェスティバルを彩る12名による屋内外展示。 心地よい日差しの中、ギャラリーで各作家代表作を作家と共に堪能できる、preview show。５月からは島の森にひっそり佇む空間を、参加作家作品で明るく照らします。江の島サムエル・コッキング苑内、植物園を散歩しながらアートを探してみてください。 Twelve artists illuminate the Enoshima Art Festival, their works will be shown in the island, both indoors and out. Under the gentle daylight, the preview show will feature key works from each artist, also you will have some meet the artists days in UMIYAMA GALLERY. From May, Art makes our eyes and hearts joyful in spots in the garden. Wandering through the botanical gardens, let our senses discover the arts. ●各作家情報 Artists WEB SITE/SNS https://enoshimartfes.myportfolio.com

箱とは何か 菓子箱からアクセサリーが入っていた箱 なぜか惹かれる箱 大事なものを入れるための箱 様々な作家さんの箱作品を展示いたします ・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・ 様々なジャンルの作家の方々とのグループ展です 箱型の新作を6点展示販売しています https://www.instagram.com/pottari.tokyo/?hl=ja

会期は二日間ですが、会期後も多くの作品は森へ残ります ご都合の良い日にゆっくりお越し下さい ※全ての出展者さまが会期の二日間、森にいるわけではないので、 お約束がある方は直接作家さんの方までお問い合わせ下さい

ゆきつ戻りつする運動や軽やかに揺れ動く様を表す《あそび》と、自ずと湧いてくる勢いや興のおもむくままにふるまうという意味の《すさび》−−−8人の作家がそれぞれの視点で表現した1年間のプログラムの 最終グループ展を2カ所で開催します！ 横浜・象の鼻テラスでの3日間限定の特別展示の後、作品を鎌倉・Gallery Pictor へ移して展示いたします。 参加作家：髙橋 美衣｜花沢 忍｜三瓶 玲奈｜古山 結｜吉田 愛｜河本 蓮大朗｜柵瀨 茉莉子｜カニエ・ナハ 協力：Bambinart Gallery｜GALERIE PARIS｜Yutaka Kikutake Gallery｜象の鼻テラス https://gallery-pictor.com/exhibitions/2023-program-fin/

“TRACING THE ROOTS” をテーマに各地から集まった表現者と共に行う EXHIBITION です。 それは、多様性に満ちたそれぞれの視点と根源を探る旅。 有機的に汲み上げた、豊かな思考の可能性をご覧ください。 https://motherdictionary.com/roots2023/

「あそび」の原義には、軽やかに揺れ動く運動、ゆきつ戻りつする運動という意味があり、「遊」の古い漢字である「汓」や「斿」は、旗や吹き流しが風にはためく様子も表します。 今回の二人展では、風とのあそびが二人をつなぎ、場をつくり、私たちを引き寄せて、揺れ動く運動に巻き込んでいきます。 共に日本画をベースに自由な表現を拓いている二人の作品の「押し引き」もお楽しみ下さい。

吉田愛は、様々な自然物を流し込み、和紙を漉いていく。 西村文江は、和紙に泥漿を染み込ませ、陶を焼いていく。 ふたりの、水と土と紙の仕事。

1年間を通して企画された参加アーティスト8名によるプログラムのオープニンググループ展 各作家は、「あそぶこと・すさぶこと」についてそれぞれ思いを巡らせています。 本展では、１年間のプログラムの出発点の作家の視点を感じていただければ幸いです。 参加作家（個展・2人展開催順） 　髙橋 美衣 　花沢 忍（Bambinart Gallery 所属） 　三瓶 玲奈（Yutaka Kikutake Gallery 所属） 　古山 結 　吉田 愛 　河本 蓮大朗 　柵瀨 茉莉子（GALERIE PARIS 協力） 　カニエ・ナハ https://gallery-pictor.com/exhibitions/opening-2023/

今年のテーマは「シン」。 「シン」という言葉には、たくさんの漢字・意味があり、人それぞれ思い浮かべるイメージは異なるのではないでしょうか。 「シン」と聞くと、あなたは何を思い浮かべるでしょうか。 そして、わち山野草の森の中でどんなことを思うのでしょうか。 自分の中の「シン」と誰かの「シン」が出会い、重なり合うことを期待して今年も森の展示室を開催します。 今回は30名の参加者が、森の中に作品を展開していきます。 photo works　津久井珠美　@t.tamamitt design　下田真弓

五感の1 つである触覚（皮膚感覚）を働かせ、 絵を描いた和紙を織り込み、木や紙を組み込み、 楮を流し込む。 五感を使い、空間を読み、色を味わい、時を感じる。 普段より自然素材と呼吸を合わせながら制作しています。 今回の展示では『時』を実際に感じる為、朝から夕方まで山に入り、野外で楮を漉き、大地に描いた全長10m越の作品や京都丹波での 「森の展示室2022」にて野外展示をした和紙の作品、日本の二十四節気をテーマに紙織画の技法を利用し和紙や絵を織り込んだ作品等を展示いたします。 日々、マスク着用が求められ、五感に対する感度の低下を感じるこの時代だからこそ、今回の作品群では『五感と色彩』『表と裏/ネガティブスペースとポジティブスペース』『触覚』についての考察を『五感への可能性』として提示したいと思います。

今年のテーマは「うまれる」 さまざまなジャンルの表現者達が、わち山野草の森で自然と共鳴しながら作品を発表します。

木や紙を使って作品制作をしている二人が、 ギャラリーのある街の地形や景色などを共通テーマとし、思い思いの景色を形にします。 画廊周辺を散歩していると風が吹き抜ける坂や丘、四方を壁に囲まれた風の溜まり場があった。 坂に合わせて斜めに建つ小さな建物達が並び、ギャラリーの隣には大きな桜の木がある神社があった。 そんな風やこの土地からイメージを受け、サラサラと流れる木漏れ日の香りや道から漂う人の温もりや気配を作品に含めらないかと考え制作しました。

さまざまな作家さん達のスクエアサイズの作品とドローイングが並びます。各作家さんの制作背景などが垣間見える興味深い展示になると思います。是非ご覧くださいませ。 2022年3月28日(月)〜4月2日(土) 11:30-19:00(最終日18:00まで) 場所：藍画廊とGALERIE SOL（２カ所同時開催） ＊吉田は藍画廊にて展示予定 　藍画廊：〒104-0061 東京都中央区銀座1-5-2 西勢ビル6F 　GALERIE SOL：同ビル2F　Google Map

山に行く 山の中に入ってあたりを見回すと、光や匂い・湿度など多くの刺激が五感を介して伝わってくる。 葉や土や水に触れながら、その一瞬を記録するよう要素を採取し、画面に取り込む。 紙や布に採取した植物を挟み蒸す事で姿を写し取ったり、木槌でたたき染めした和紙や木材片・土などを用いてあの「自然」の中での感動を表現しようと画面に編み込んでいく。 画面の中に登場する多くの形や線は、山で出会った景色から反映されている。 自然の時折みせる鋭い緊張感や爽やかで瑞々しい姿が表現できればと思う。

新作3点が入選し、展示販売されます。

アンティークの菓子型をフレームに使用した、小作品１点出展いたします。

世代も技材も異なる作家達が、2つのギャラリーに集まります。 作家の先輩方と共に、作品１点出展いたします。

「山行」が入選いたしました。

「真如の月」が賞候補として入選いたしました。 ＊巡回展として、6月18日から京都文化博物館でも展示いたします。

触れられぬもの　見られぬもの　形のないもの 少しでも姿を捉えようと　手探りで探す日々。

会期： 前期：2016/8/1(月) – 8/11(木祝) 後期：2016/8/20(土) – 8/28(日) ・数寄和（西荻窪）・数寄和大津 同時開催 　＊吉田は前期東京会場、後期大津会場になります。 ・前期・後期で展示作品を入れ替えます。 会場： 数寄和 　11:00 – 19:00　無休 　8/5(金)、11(木祝)、21(日)、28(日) 　各日15:00- 対話型鑑賞会 開催 数寄和大津 　11:00 – 18:00　火休 　8/1(月)、6(土)、8(月)、20(土)、22(月)、27(土) 　各日18:00- 対話型鑑賞会・イベント 開催 〒167-0042 東京都杉並区西荻北3-42-17 ツインハイツ1F tel:03-3390-1155 ホームページ：http://sukiwa.net/wordpress/archives/2150